Thursday, December 8, 2016

Penti

a solo performance
in
Galeri Indonesia Kaya, Grand Indonesia, Jakarta

which was funded by Djarum Foundation Bakti Budaya

September 18^th

Tuesday, November 29, 2016

Praktik Performance Art dalam Pendidikan Seni

· ‘Praktik Performance Art dalam Pendidikan Seni’, a public lecture in University of State of Jakarta [UNJ], Faculty of Art, in ‘Pancaroba’ a performance art festival by RewindArt #14, November 19th

Sailing Indonesia

· ‘Sailing Indonesia’, a performance art in University of State of Jakarta [UNJ], Faculty of Art, in ‘Pancaroba’ a performance art festival by RewindArt #14, November 19th

"SAILING INDONESIA, Sebuah Mimpi Buruk : No More Nightmares!"

(Atieq S S Listyowati)
---

19 November 2015 | 10:30
PANCAROBA
Performance Art Festival
RewindArt # 14
Universitas Negeri Jakarta

Venue:
Auditorium Mafhtuchah Yusuf - UNJ
Kampus A - Gedung F
Jl. Rawamangun Muka, Jakarta
---

Intro: (pembacaan narasi/puisi dibantu oleh Eza Kherid)

Bak berlayar mengarungi dunia.
Lihat!
Musim kemarau berkepanjangan, gunung-gunung tertidur kini makin aktif dan menggelegak. Badai topan berputaran di berbagai wilayah benua. Yunani tak lagi menjadi negeri para dewa, hanya ajang arena pertarungan olimpiade hidup semata. Beberapa negara terpuruk. Mata uang makin tak bermata. Memicu konflik internal, hingga politis dan masalah sosial. Isyu SARA membabibuta. Gerakan radikal sapu bersih jiwa-jiwa papa. Apa itu ISIS? Ribuan pengungsi merambah berbagai ujung dunia. Ratusan pengungsi kalap dan tenggelam di samudera asa. Terlunta-lunta di perbatasan Eropa. Pembantaian orang-orang dan anak-anak hingga bayi-bayi tak berdosa. Bumi Afrika bersimbah darah. Penganiayaan Kancil. Orangutan berhamburan ke pemukiman. Beruang madu meringkuk lapar di pojok lahan manusia. Gadis cilik teringkuk kaku dalam kardus. Sesama saudara saling memaki. Sumpah serapah di antara mulut-mulut bersampah. Kabut asap menipiskan cara pandang manusia. Tetesan jutaan air mata pun tak kan nampak. Hingga terompet panjang sangkakala terdengar nyaring dan lantang pun, di sepanjang lingkar dunia. Meski hujan deras berawan hitam dan puting beliung berpusar menyelimuti Ka'bah. Akankah bisa menghapus dosa-dosa manusia???
Malaikat Jibril termenung di atas Hajjar Aswad. Sayapnya tinggi menjulang menembus langit tanpa batas.
Wajah indahnya menyibak berjuta makna.
Semesta tengah berkata-kata.
Masihkah kita mampu mendengar?
Masihkah kita mampu berpijak di atas bumi pertiwi ini??
Masihkah kita berlayar di samudera kasih kita???

(Performance)

Kehidupan berawal ketika manusia bangun dan bernafas di atas bumi dimana ia dilahirkan. Dimana bumi dipijak di situlah langit dijunjung, yakni: tanah air.
Mengayuhlah dan berlayar sampai jauh, hingga akhirnya berputar kembali ke asal.
Manusia benar-benar bangun dan 'bangkit' ketika telah berhasil memiliki 'harga diri' atas jati dirinya.
Kita seringkali tertidur dalam berjuta mimpi sehingga terlupa untuk bangun. Terlena bermimpi mengarungi samudera dan mengitari dunia, hingga terlupa melabuhkan kapal. Manusia Indonesia masih saja terlupa untuk menambatkan hati dan cintanya kepada bumi pertiwi ini.

(Is it true?)
---

Manajemen Seni Performa, Pendidikan dan Over Consume

· ‘Manajemen Seni Performa, Pendidikan dan Over Consume’, a discussion in ‘Djamoe#5 Seni Eduhai’ a festival of art in University of Education of Indonesia [UPI], Bandung, October 24th

‘A.S.A.P [as soon as possible]!!!

a performance art

University of State of Jakarta [UNJ] - Faculty of Art

‘Pancaroba’ a performance art festival by RewindArt #14

November 19th

Statement:
-- Pancaroba adalah penyebab kabut asap?? --

Ketika manusia memiliki ketegaan yang 'luar biasa' terhadap sesama dan alamnya, kehidupan pun akhirnya akan musnah.

---

· ‘A.S.A.P [as soon as possible]!!!’ ·

a performance art

‘Djamoe#5 Seni Eduhai’

a festival of art

University of Education of Indonesia - Bandung

October 24th

Artist as Organiser

http://www.beton7artradio.gr/index.php/en/

· ‘Artist as Organiser’, a presentation by skype, narrator & moderator by Demosthenos Agrafiotis, Phd., International Meeting-Colloque international. Athens, 14-15 Mai 2015, Athens School of Fine Arts, Athens, Greece, organized by Beton7, a Center for the Arts, May 15th

---

Thursday, November 6, 2014

PULANG ['chez moi']

A Collaborative Performance with Pandu Hidayat (sound art)

"Paris as Viewed from Jakarta"

poem reading with sound art | a collaboration: sound & performance art | by Atieq SS Listyowati (performance art) & Pandu Hidayat (sound-art)

[karya ini merupakan interpretasi terhadap peristiwa politik yang pernah terjadi di Indonesia, khususnya Jakarta yang menyebabkan 'hilangnya' beberapa 'orang terduga' terlibat dalam kasus ideologi tertentu sehingga beberapa nama masuk dalam daftar hitam pemerintah RI pada waktu itu dan banyak di antaranya kemudian terpaksa 'hengkang' dari tanah air dan menetap di beberapa negara di benua lain, antara lain berdiam di Paris (ibukota Perancis) selama puluhan tahun. Hingga kini belum pernah melalui jenjang peradilan yang secara jelas membuktikan 'keterdugaan' dan 'keterlibatan' mereka hingga harus mengalami perbedaan sikap sosial karena dianggap 'berbahaya', mereka pun mendapatkan sebutan sebagai kaum 'exile']

*

ketika jarak antara paris – jakarta tak lagi maya

meski tetap di sejuta tahun cahaya

dalam lesatan kilasan sejarah berdarah jakarta

melontarkan anak-anak negeri di jamrud hijau khatulistiwa

ke dalam timbunan dingin salju putih

merintih meradang menggelepar

merangkaki bebatuan jalanan kota paris

terkapar meringkuk bersimpuh di kaki menara eiffel,

jauh merasuk di antara bulir-bulir kristal es membeku

mencoba memahami, menerjemahkan makna diri & segala arti

di antara dentuman irama detak jantung,

berpacu di tiap helaan nafas memburu…

membilur biru… atas nama cinta pribumi

sukma pun menggigil dalam kilatan kerlap-kerlip sinar kota

dari ujung kerling emas berbinar di puncak monas

sejuta tahun cahaya melesat dalam warna-warni pelangi

melukiskan kisah anak-anak negeri

dalam kilauan sorotan sinar menyala di seputar sungai seine

& pantulan mentari pagi di kubah montmatre

ke sepanjang jalanan menuju champ de elyses

oh, … percikan kilatan asa ada di situ

bon jour!

tetaplah hidup!!!

*

when the distance between paris - jakarta is no longer virtual

though still in a million light years

in dashed glimpses bloody history of jakarta

catapult children in emerald green country equator

into a pile of snow white cold

moaning inflamed flounder

crawl on the rocks of the streets in paris

lying curled up kneeling at the foot of la tour eiffel,

far penetrated in between grains of ice crystals freeze

trying to understand, interpret the meaning of self and all meaning

between pounding rhythm of the heartbeat,

raced in every sigh hunt ...

welting blue... in the name of love native

soul was shivering in a flash of light flickering town

from the end of the gleaming gold sparkle at the top of monas

million light years racing in the colors of the rainbow

depicts the story of the children of nation

the beam radiance lit around the river seine

and the reflection of the morning sun in the dome montmatre

along the roads leading to the champ de elyses

oh, ... spark flashes up there

bon jour !

still alive!!!

Technology has always been an integral part of many artists to respond to it. This performance is inspired by Atsuko Tanaka's performance (Gutai Group-Japan in 1960th). Expression critical of the creation of more technology to the expansion of the interpretation, especially in social-political situation. This interpretation is evolving to include the technology itself is framed in the decoding process. The light that travels into the digital data to a computer and then out in the form of a new voice through the transformation of electronic technology.

LIGHT is a plank in the history of time travel that is ready to sing the SOUND of the past existence of contemporary life to come. When documentation becomes an important role as artifacts of life, the history of archives and manuscript discovery in matters of days is a blue print of us who breathe in the middle of relativity to the lives of tomorrow and beyond.

None apart from the portraits of the past, so we move forward darted like light and sound that illuminates and fills every niche of silence in our hearts.

About Atieq SS Listyowati

Atieq SS Listyowati [lahir dan tumbuh di Surabaya, 10 September 1964] adalah seorang pecinta seni & praktisi dengan beberapa pengalaman dalam jurnalisme terutama dalam ruang seni. Ia mengelola dan menyelenggarakan beberapa acara kesenian baik fotografi, lukisan & patung pameran, tari, teater, seni visual dan pertunjukan sekaligus artis dan pendiri AppreRoom [non-formal & lembaga non-profit sejak tahun 1998] serta merancang [organiser] program pelatihan jurnalis seni dan lain-lain. Hal ini sehubungan dengan profesinya sebagai jurnalis tulis, radio dan foto, yang telah dimulainya semenjak di masa kuliahnya di Bandung [1980an]. Tahun 2005-2006 ia mendapat grant dari Arts Network Asia [ANA] untuk melakukan observasi sejarah seni performa [performance art] dan manajemennya di Indonesia, Malaysia dan Singapura yang merupakan bagian dari awal pembelajaran & pemahamannya dalam performance art sebagai genre. Ia tertarik pada seni performa yang dianggapnya seperti perjalanan jiwa masing-masing senimannya dalam memahami hidupnya. Performance art juga seperti migrasi burung yang terbang jauh sepanjang waktu, yang tidak dapat dihentikan dan membuat beberapa kreasi & asimilasi di setiap tempat, termasuk bentuk-bentuk baru dan perspektif lain. Pada tahun yang sama [2006] ia menyelenggarakan berbagai kegiatan seni performa di Indonesia, misalnya: Bird Migration [Apa itu Performance Art?] di Bentara Budaya Jakarta dan IIPAE2006: Birds Migration di Galeri Nasional Indonesia. Pada tahun 2007 KHOJ Studio mengundangnya untuk residensi selama 6 minggu di New Delhi serta melakukan performance. Lawatan ini berlanjut hingga 2 bulan berkat dukungan KBRI New Delhi pada waktu itu. Ia kemudian sempat mendapat undangan memberikan workshop dan performance di Departemen Seni Lukis - Visva Bharati di Santiniketan, Bengali Barat. Pada tahun 2007 ia menyelenggarakan ASEAN/Aksi: Occupying Space di Galeri Nasional Indonesia-Jakarta dan Lombok. Tahun 2008, ia mendapat undangan dari NIPAF untuk melakukan pertunjukan di 4 kota [Tokyo-Kawaguchi/Saitama-Moriya/Ibaraki-Nagano] di Jepang. Pada tahun yang sama ia melakukan beberapa tampilan di Indonesia, misalnya : undisclosed territory # 3 di Padepokan Lemah Putih Solo dan residensi artis di Jatiwangi Art Factory, juga di Studio Rosid di Bandung serta di Eloprogo Art, desa Bejen-Borobudur sebelum melakukan kerjasama dengan 7 perempuan artis beberapa negara[penari, seniman visual, skulpturis, pelukis, dalang & performance artist] internasional dalam projek Kemana Pun di LIP [Lembaga Indonesia Perancis], Yogyakarta. Pada tahun 2009 ia menyelenggarakan A Face of Nations acara seni performa internasional di CCCL [Pusat Kebudayaan Perancis/fasilitator], Surabaya. Tahun 2010 ia menyelenggarakan “Ohayyoo!..” Apresiasi Kata, Performa & Makna, sebuah kolaborasi antara seni performa dan wayang beber di Newseum yang difasilitasi oleh program Jak-Japan Matsuri, 27-29 September 2010. Pada pertengahan Oktober sebuah acara yang sama digelarnya yakni berupa seni puisi-performa Festival Kata dalam Performa di Bentara Budaya Jakarta [fasilitator]. 2011 kembali berpartisipasi dalam performance di Bentara Budaya Jakarta yang mengantarnya pada acara performance art bertajuk Sono Lumiere di Institut Francais Indonesia, Bandung di tahun 2012. Semenjak itu ia masih menyukai inspirasi yang diambilnya dari tampilan Atsuko Tanaka dari kelompok Gutai Jepang di tahun 60an, yakni dengan menggunakan kostum lampu. Tahun berikutnya 2013 setelah performance bersama (kolaborasi) wayang beber dan sound art di Bentara Budaya Jakarta, Atieq mendapatkan undangan untuk tampil di Swedia (Umea) dan sekaligus melakukan observasi kegiatan sebuah kelompok performance art (PAiN) di beberapa kota Norrbotten (Swedia Utara). Kesempatan sebulan ini digunakannya untuk juga melawat ke Helsinki, Finlandia dan juga Stockholm guna menghadiri seminar tentang performance dan event-event internasional di genre performance art yang tengah berlangsung setiap hari di berbagai institusi dan organiser. Tahun 2014 ia masih menyukai performance yang sama dengan kostum lampu yang dipadu dengan sistem decoding dari cahaya menjadi suara melalui kolaborasi dengan sound artist.
Atieq sangat peduli dengan ruang seni sebagai salah satu medium untuk bereksplorasi yang tak pernah berakhir di era apa pun selama peradaban manusia masih ada, karena seni membawa sejarah keberadaan manusia.
Lihat http://appreroom-artspace.blogspot.com dan http://sslistyowati.blogspot.com

Atieq SS Listyowati [born and grew up in Surabaya, 10 September 1964] is an art lover and practitioners with some experience in journalism, especially in the art room. She managed and organized several art events both photography, painting and sculpture exhibitions, dance, theater, visual and performing arts as well as artist and founder AppreRoom [non-formal & non-profit institutions since 1998] and to design [the organizer] art journalist training programs and others. This is in connection with the profession as a journalist writing, radio and photo, which has begun since the period of studies at Bandung [1980]. In 2005-2006 she got a grant from the Arts Network Asia [ANA] to observe the history of performance art [performance art] and its management in Indonesia, Malaysia and Singapore which are part of the beginning of her learning & understanding in performance art as a genre. She is interested in performance art that seemed like the way the soul of each artist in understanding her life. Performance art as well as migratory birds that fly away all the time, which can not be stopped and make some creations & assimilation in every place, including new forms and other perspectives. In the same year [2006] she held a variety of performing arts activities in Indonesia, for example: Bird Migration [What is Performance Art?] at Bentara Budaya Jakarta and IIPAE2006: Birds Migration at the National Gallery of Indonesia. In 2007 KHOJ Studio invited for a residency for 6 weeks in New Delhi as well as doing performances. This tour continues up to 2 months thanks to the support of the Indonesian Embassy in New Delhi at that time. She then had received invitations to give workshops and performances at the Department of Paintings - Visva Bharati at Santiniketan, West Bengal. In 2007 she organized the ASEAN / Action: Occupying Space in the National Gallery of Indonesia-Jakarta and Lombok. In 2008, she received an invitation from NIPAF to perform shows in 4 cities [Tokyo-Kawaguchi/Saitama-Moriya/Ibaraki-Nagano] in Japan. In the same year she made some appearance in Indonesia, for example: undisclosed territory#2 in Padepokan Lemah Putih Solo and artist residencies in Jatiwangi Art Factory, also in Studio Rosid in Bandung and in Eloprogo Art, Bejen village-Borobudur in cooperating with 7 female artist several countries [of dancers, visual artists, sculpturist, painter, puppeteer and performance artist] Kemana Pun international projects in LIP [Indonesian Institute of France], Yogyakarta. In 2009 she organized A Face of Nations international performance art event at CCCL [French Cultural Center / facilitator], Surabaya. This year he held a "Ohayyoo! .." Words Appreciation, Performance and Meaning, a collaboration between performance art and wayang beber at the Newseum, facilitated by the program Jak-Japan Matsuri, September 27 to 29. In mid-October a similar event that is a main form of poetry, performance art festival in Bentara Budaya Jakarta [facilitators]. Atieq very concerned with the art space as a medium to explore the never-ending in any era as long as human civilization still exists, because art brings the history of human existence.
See http://appreroom-artspace.blogspot.com and http://sslistyowati.blogspot.com